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“fire！”
“action。”
多伦多，这一天《阳光小美女》片场响起了两把喊“开拍”的声音，一把是叶惟的，另一把是纳内特-波斯特恩的，纪录片《viy：追梦、阳光小美女、神童诞生》的编剧、制片人和导演。
年近35岁的纳内特-波斯特恩来头不小，她毕业于纽约大学，1997年和布瑞特-摩根合作制作了《拳击台上》（导演、制片人、剪辑），这部跟随三位拳击手和他们教练的命运的小成本纪录片大放异彩，先是在1999年圣丹斯电影节拿下“评审团特别奖-纪录片”一奖，接着是国际纪录片协会纪录片奖等等，最终更得到2000年奥斯卡最佳纪录长片的提名。
一个新人女导演能以首部电影赢得这么多认可，波斯特恩在业内名声鹊起，有了个非常好的职业生涯开端。
在她成名之前的1998年，她还作为编剧和剪辑参与制作了关于南京大屠杀惨案的纪录片《以天皇的名义》，记录了1937年日军在南京掠杀残害了超过30万中国平民的史实。然而长期漠视南京大屠杀的西方世界对它一如既往的漠视兼质疑，认为30万这个数字是“所谓的（so-called）”，影片自然也没有得到什么赞誉。
在《拳击台上》之后，波斯特恩陆续制作了两部电视纪录片，又和摩根再度合作制作了罗伯特-伊万斯的传记纪录片《光影流情》，虽然没有获得重磅提名和奖项，却在影评界大受好评。去年她给ifc生产了个电视节目《电影学院》，但没有第二季，她的职业生涯落到了谷底。
就在这种情况下，波斯特恩与梦工厂谈妥，接手了《viy》这个项目。
奥斯卡提名级别的纪录片电影人！做传记的对象是罗伯特-伊万斯那样的老传奇（《罗丝玛丽的婴儿》、《教父》、《唐人街》等经典的制片人之一，并有着戏剧般的大半生），就算落入低谷，波斯特恩接手《viy》真是出乎所有人的意料。
一个尚未有什么定论的“半传奇”华裔天才少年，一部衍生的宣传纪录片？
当初这个消息传开后，媒体们一片惊讶，有评论也都说“波斯特恩自降身价”、“愚蠢的选择”……
“我了解了他的故事，看了些相关的影像资料，我被打动了。viy的故事有趣、有力量，在校园内他是个学生，在校园外他是个电影人，他有青少年有的和没有的很多方面，全在‘viy’里，这是吸引我的原因。它不会是一部宣传片，它是部有关成长、青春激情、天才的传记纪录片。”
波斯特恩在接受《好莱坞报道者》的采访时这么说。
她一直就想做一部关于美国青少年的青春成长的纪录片，《viy》不但提供了一试身手的机会，而且她真的对这个超凡青少年的故事充满兴趣，对于华裔天才又没有偏见，所以她的接手其实是水到渠成。
在这件事上，梦工厂还处于能邀请到她的喜悦之中呢，对她的影片定位十分支持。好的纪录片比宣传片高明有效得多，不是播上90分钟的“《阳光小美女》很好看，快去影院看吧”就有人买账，但一部触动人心的纪录片则不同。最好她能让《viy》拿到奥斯卡提名。
叶惟一开始也很高兴，他喜欢、敬佩纳内特-波斯特恩，都觉得请她来给他拍纪录片真有些屈才。直至今天波斯特恩带着她的摄制队来到他的片场拍摄影像素材，他不高兴了，耽误时间啊！要招呼他们，还要配合他们的拍摄。
片场这几天都忙于拍摄饭厅场景的戏，尤其是第18号场景。
通过删减了一些镜头，以及控制临场新镜头的数量，并有意识加快各方面的效率，才总算把落下的工时拉了回来，他可不想因为波斯特恩的造访导致自己又中弹。
第18号场景拍得很辛苦，他对六位主演的表演都做了或多或少的调校，汉克斯和罗伯茨进入状态后越发省心；阿金的表现全场最棒，他要求的“爷爷有两面，对奥利弗的温情爷爷一面，对其他所有人老嬉皮士一面”，阿金绝对做到了。
蒂姆-罗斯演的舅舅和保罗-达诺演的哥哥是一对假忧郁的好搭档，他们演得不错，达诺的ng量当然要高很多；导得最多的还是阿比吉尔，在那些本色演出不够用的镜头都要提点一下。
要让9岁的儿童理解整个故事的深奥是不现实的，也不需要，他用亲自表演示范、情感替换等的方式让她完成表演。
但问题经常不是出于单个镜头的表演，而在于镜头与镜头之间的肢体连贯性和情感连贯性，想想第一个镜头用右手拿着汤匙勺沙拉吃，第二个镜头没拿汤匙，两个镜头都演得很好，然而相连在一起就成了莫名其妙的穿帮镜头。
这是肢体的不连贯，情感的不连贯更加严重，会显得一惊一乍的，到后期剪辑的时候才发现就麻烦大了。
所以导演、场记、镜头剪辑师都有责任提醒演员，但演员自身的把握十分重要，高质量的表演是有计划和准备的，既减少工作量，也保持表演的状态。连贯性是电影表演的基础，外行人以为演技就是指面部的表演，其实不是的。
阿金、汉克斯这些老高手很少犯这些技术错误，阿比吉尔却不同，她年纪小经验少，很难自己就面面俱到。
“我赢了，我赢了，我要成为冠军了，噢天啦，噢我的天啊！”
此时摄影棚的饭厅场景里忙碌依旧，毛瑞尔等摄制人员忙着更换机位和布光，叶惟正给演员们导戏彩排，主要是从厨房兴奋地奔出跑过的阿比吉尔，其他人或坐或站的在餐桌边，罗伯茨拿着电话在厨房门口跟出来。
他们看着叶惟亲自用童声激动地喊着，从一头奔到另一头，示范着走位，还有情感的连贯性。
叶惟演罢，对跟在旁边的阿比吉尔说道：“之前你在厨房听到入围决赛消息的时候，那里是最高的欣喜强度。接着你跑出来，这个强度是一点点降下来的，从兴奋欣喜转为一种入迷、期待，听不到其他人说什么，你有点疯狂了。像我这样。”他小声而绵长地喊：“噢天啊，噢我的天——！”
“好。”阿比吉尔的小圆脸满是认真，在导演的指示下，做起了一次彩排：“我赢了，我赢了！我要成为冠军了！……”
“再降一点，而且整体是下降的、入迷的，不要有任何上升。”
“好。我赢了，我赢了，我要成为冠军了……！噢天啊，噢我的天啊——！”
“很好，小灵精，就是这样！”
不久，片场又响起了fire的喊声，不久又有action，一支摄制队在拍电影，另一支在拍他们。
拍完几个镜头后，又要重新设机位，趁这空暇，波斯特恩把叶惟叫到了《viy》的表演区，这回是他被人吩咐怎么走位了。叶惟在饭厅场景前走了一圈，听到波斯特恩的“good-take”后正要回去工作，她却走来轻声问：“那个关键人物真的不可能选用？”
“是的，不可能。”叶惟耸耸肩，不管她问多少次，结果都不会改变，因为她指的是莉莉。她在之前收集资料编写剧本的阶段，发现了他和莉莉有过交往，她继而隐约发现莉莉的重要，希望写进剧本，他没有同意，更没有帮忙。
波斯特恩抓紧每个机会... -->>
“fire！”
“action。”
多伦多，这一天《阳光小美女》片场响起了两把喊“开拍”的声音，一把是叶惟的，另一把是纳内特-波斯特恩的，纪录片《viy：追梦、阳光小美女、神童诞生》的编剧、制片人和导演。
年近35岁的纳内特-波斯特恩来头不小，她毕业于纽约大学，1997年和布瑞特-摩根合作制作了《拳击台上》（导演、制片人、剪辑），这部跟随三位拳击手和他们教练的命运的小成本纪录片大放异彩，先是在1999年圣丹斯电影节拿下“评审团特别奖-纪录片”一奖，接着是国际纪录片协会纪录片奖等等，最终更得到2000年奥斯卡最佳纪录长片的提名。
一个新人女导演能以首部电影赢得这么多认可，波斯特恩在业内名声鹊起，有了个非常好的职业生涯开端。
在她成名之前的1998年，她还作为编剧和剪辑参与制作了关于南京大屠杀惨案的纪录片《以天皇的名义》，记录了1937年日军在南京掠杀残害了超过30万中国平民的史实。然而长期漠视南京大屠杀的西方世界对它一如既往的漠视兼质疑，认为30万这个数字是“所谓的（so-called）”，影片自然也没有得到什么赞誉。
在《拳击台上》之后，波斯特恩陆续制作了两部电视纪录片，又和摩根再度合作制作了罗伯特-伊万斯的传记纪录片《光影流情》，虽然没有获得重磅提名和奖项，却在影评界大受好评。去年她给ifc生产了个电视节目《电影学院》，但没有第二季，她的职业生涯落到了谷底。
就在这种情况下，波斯特恩与梦工厂谈妥，接手了《viy》这个项目。
奥斯卡提名级别的纪录片电影人！做传记的对象是罗伯特-伊万斯那样的老传奇（《罗丝玛丽的婴儿》、《教父》、《唐人街》等经典的制片人之一，并有着戏剧般的大半生），就算落入低谷，波斯特恩接手《viy》真是出乎所有人的意料。
一个尚未有什么定论的“半传奇”华裔天才少年，一部衍生的宣传纪录片？
当初这个消息传开后，媒体们一片惊讶，有评论也都说“波斯特恩自降身价”、“愚蠢的选择”……
“我了解了他的故事，看了些相关的影像资料，我被打动了。viy的故事有趣、有力量，在校园内他是个学生，在校园外他是个电影人，他有青少年有的和没有的很多方面，全在‘viy’里，这是吸引我的原因。它不会是一部宣传片，它是部有关成长、青春激情、天才的传记纪录片。”
波斯特恩在接受《好莱坞报道者》的采访时这么说。
她一直就想做一部关于美国青少年的青春成长的纪录片，《viy》不但提供了一试身手的机会，而且她真的对这个超凡青少年的故事充满兴趣，对于华裔天才又没有偏见，所以她的接手其实是水到渠成。
在这件事上，梦工厂还处于能邀请到她的喜悦之中呢，对她的影片定位十分支持。好的纪录片比宣传片高明有效得多，不是播上90分钟的“《阳光小美女》很好看，快去影院看吧”就有人买账，但一部触动人心的纪录片则不同。最好她能让《viy》拿到奥斯卡提名。
叶惟一开始也很高兴，他喜欢、敬佩纳内特-波斯特恩，都觉得请她来给他拍纪录片真有些屈才。直至今天波斯特恩带着她的摄制队来到他的片场拍摄影像素材，他不高兴了，耽误时间啊！要招呼他们，还要配合他们的拍摄。
片场这几天都忙于拍摄饭厅场景的戏，尤其是第18号场景。
通过删减了一些镜头，以及控制临场新镜头的数量，并有意识加快各方面的效率，才总算把落下的工时拉了回来，他可不想因为波斯特恩的造访导致自己又中弹。
第18号场景拍得很辛苦，他对六位主演的表演都做了或多或少的调校，汉克斯和罗伯茨进入状态后越发省心；阿金的表现全场最棒，他要求的“爷爷有两面，对奥利弗的温情爷爷一面，对其他所有人老嬉皮士一面”，阿金绝对做到了。
蒂姆-罗斯演的舅舅和保罗-达诺演的哥哥是一对假忧郁的好搭档，他们演得不错，达诺的ng量当然要高很多；导得最多的还是阿比吉尔，在那些本色演出不够用的镜头都要提点一下。
要让9岁的儿童理解整个故事的深奥是不现实的，也不需要，他用亲自表演示范、情感替换等的方式让她完成表演。
但问题经常不是出于单个镜头的表演，而在于镜头与镜头之间的肢体连贯性和情感连贯性，想想第一个镜头用右手拿着汤匙勺沙拉吃，第二个镜头没拿汤匙，两个镜头都演得很好，然而相连在一起就成了莫名其妙的穿帮镜头。
这是肢体的不连贯，情感的不连贯更加严重，会显得一惊一乍的，到后期剪辑的时候才发现就麻烦大了。
所以导演、场记、镜头剪辑师都有责任提醒演员，但演员自身的把握十分重要，高质量的表演是有计划和准备的，既减少工作量，也保持表演的状态。连贯性是电影表演的基础，外行人以为演技就是指面部的表演，其实不是的。
阿金、汉克斯这些老高手很少犯这些技术错误，阿比吉尔却不同，她年纪小经验少，很难自己就面面俱到。
“我赢了，我赢了，我要成为冠军了，噢天啦，噢我的天啊！”
此时摄影棚的饭厅场景里忙碌依旧，毛瑞尔等摄制人员忙着更换机位和布光，叶惟正给演员们导戏彩排，主要是从厨房兴奋地奔出跑过的阿比吉尔，其他人或坐或站的在餐桌边，罗伯茨拿着电话在厨房门口跟出来。
他们看着叶惟亲自用童声激动地喊着，从一头奔到另一头，示范着走位，还有情感的连贯性。
叶惟演罢，对跟在旁边的阿比吉尔说道：“之前你在厨房听到入围决赛消息的时候，那里是最高的欣喜强度。接着你跑出来，这个强度是一点点降下来的，从兴奋欣喜转为一种入迷、期待，听不到其他人说什么，你有点疯狂了。像我这样。”他小声而绵长地喊：“噢天啊，噢我的天——！”
“好。”阿比吉尔的小圆脸满是认真，在导演的指示下，做起了一次彩排：“我赢了，我赢了！我要成为冠军了！……”
“再降一点，而且整体是下降的、入迷的，不要有任何上升。”
“好。我赢了，我赢了，我要成为冠军了……！噢天啊，噢我的天啊——！”
“很好，小灵精，就是这样！”
不久，片场又响起了fire的喊声，不久又有action，一支摄制队在拍电影，另一支在拍他们。
拍完几个镜头后，又要重新设机位，趁这空暇，波斯特恩把叶惟叫到了《viy》的表演区，这回是他被人吩咐怎么走位了。叶惟在饭厅场景前走了一圈，听到波斯特恩的“good-take”后正要回去工作，她却走来轻声问：“那个关键人物真的不可能选用？”
“是的，不可能。”叶惟耸耸肩，不管她问多少次，结果都不会改变，因为她指的是莉莉。她在之前收集资料编写剧本的阶段，发现了他和莉莉有过交往，她继而隐约发现莉莉的重要，希望写进剧本，他没有同意，更没有帮忙。
波斯特恩抓紧每个机会... -->>
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